Как сделать мультфильм

Лучшие программы для создания мультфильмов

TOP поставляется с приложениями для ПК, которые помогут вам собрать домашний мультфильм с минимальными усилиями и временем. Вам предстоит решить, в какой технике вы будете делать анимацию: рисованная, объемная, бумага, пластилин, картон, фигурки Лего. Благодаря возможностям редактирования, эффектов и анимации статичные фотографии превратятся в интересные и яркие работы.

Экранная Студия

Предназначен для записи экрана и редактирования видео. Во встроенном редакторе можно создать мультфильм с покадровой анимацией. Для этого есть переходы, эффекты, клипарт, стикеры и стильные варианты оформления титров. Фотографии размещаются на временной шкале. В качестве фона можно поставить свою музыку или звук из каталога. Записывать мультяшный голос удобно прямо в программе, регулируйте громкость звука по своему усмотрению.

Особенности:

• есть возможность обрезки;
• фильтры для стилизации видео — гравюра, акварель, негативы и другие;
• изменение скорости — эффект ускорения или замедления;
• экспорт проектов в популярные форматы: AVI, VOB, WMV, MKV, MP4 и другие.

Как создать мультфильм в Screen Studio:

Поэтому мультфильмы мы создаем сами, используя возможности встроенного видеоредактора. Что для этого нужно:

1. Запустите Screen Studio и выберите «Редактировать видео» в главном меню. Затем в разделе «Файлы» нажмите «Добавить видео и фото» и загрузите свои фотографии. Расположите изображения на временной шкале в нужном вам порядке. Установите переходы, чтобы сделать изменения фотографий динамичными.
2. Добавьте графические элементы — геометрические фигуры, линии или стрелки из раздела «Графика» — сделают вашу работу более живой и запоминающейся.
3. Чтобы добавить музыку, перейдите на вкладку «Файлы», выберите «Музыкальная коллекция» (аудио из встроенного каталога) или добавьте файлы с жесткого диска.
4. Чтобы добавить голос, дважды щелкните дорожку со значком микрофона на временной шкале. Голос можно записать прямо в программе, предварительно выбрав нужные настройки (режим, частоту и битрейт).
5. Чтобы экспортировать готовый фильм, нажмите «Сохранить видео». Выберите формат или одну из предустановленных настроек экспорта (например, для смартфонов, телевизоров, планшетов, социальных сетей или видеохостинга YouTube).

Screen Studio поможет вам понять принцип создания мультфильмов из существующих изображений. Скачайте программу, чтобы попробовать себя в роли мультипликатора и создать свой первый простой фильм!

Adobe Animate

Программное обеспечение для создания мультфильмов, рекламных баннеров, визуализаций для компьютерной игры. Здесь вы можете создавать 2D-контент, рисовать концепции с нуля или обрабатывать ранее созданные. Чтобы «оживить» изображение, используйте доступные шаблоны, визуальные эффекты, кисти.

• Плюсы:
• современная каркасная анимация с реалистичными позами и движениями;
• работа с вектором;
• преобразование изображений в разрешение Full HD или 4K;
• поддержка экспорта в форматы HTML и CSS;
• добавление и редактирование музыки;
• широкий выбор обучающих материалов.

• Минусы:
• сложный интерфейс, на освоение которого уходит много времени;
• платный, нужна подписка или покупка бессрочной лицензии;
• программное обеспечение требует ресурсов компьютера — рекомендуется 16 ГБ оперативной памяти, мощная видеокарта, процессор с тактовой частотой 2 ГГц или выше.

Создание мультфильмов в Adobe Animate

1. Запустите редактор и создайте новый проект. Загрузите свои записи в рабочую область.
2. Фотографии можно размещать на разных слоях. Нажмите на имя слоя, чтобы активировать его, выберите кадр, с которого вы хотите начать фильм.
3. Редактируйте существующие изображения: настраивайте симуляцию движения, фон и прозрачность, прорисовывайте детали.
4. Расположите готовые сцены на временной шкале в нужном вам порядке.
5. Добавьте музыку на аудиодорожку или запишите голос с подключенного микрофона.
6. Чтобы проверить последовательность, нажмите «Управление», а затем «Воспроизвести».
7. Нажмите «Экспорт» в главном меню, чтобы сохранить проект. Выходные форматы — GIF, BMP, AVI, MOV, SVF.

Blender

Подходит для профессионального создания фильмов в формате 2D и 3D с голосом и без него. Он позволяет рисовать кистями, накладывать текстуры, анимировать отдельные частицы. Анимация поддерживается ключевыми точками, проектирование 3D-моделей с использованием базовых примитивов, полигонов и кривых.

• Плюсы:
• предварительный просмотр в реальном времени;
• есть собственный видеоредактор;
• моделирование твердых и мягких тел;
• можно подключить сторонние вилки;
• распространяется бесплатно;
• водяных знаков при экспорте нет.

• Минусы:
• нет поддержки русского языка;
• новичкам сложно разобраться в интерфейсе;
• судя по отзывам, иногда при рендеринге происходит сбой.

Как сделать анимацию: пошаговая инструкция

1. После запуска редактора выберите 2D Animation.
2. В левой части экрана вы увидите настройки сцены. Каждый из них содержит коллекцию и параметры камеры.
3. Добавьте на сцену готовую концепцию. Концепт – это представление о внешнем объекте. Его можно нарисовать от руки или сделать с помощью внешних графических редакторов.
4. Переключитесь в объектный режим. Здесь вы можете редактировать графику: перемещать, вращать, менять прозрачность.
5. Перейдите в режим рисования (рисование), обведите изображение кистью. Настройки кисти регулируются. Чтобы рисовать прямые и ровные линии, удерживайте нажатой клавишу Shift, делая штрих.
6. Вернитесь в объектный режим. В нижнем меню Dope Sheet перейдите в режим DopeSheet — это настройка действия и пластичности самого персонажа. Переместите объект, поверните, уменьшите и так далее.
7. Установите вехи для каждого изменения отношения. Чтобы увидеть результат, нажмите пробел.
8. Чтобы получить следующий кадр, вернитесь в режим рисования от руки. В нем можно рисовать любые сюжеты по сценарию проекта дома.
9. На вкладке «Вывод» задайте соответствующие параметры сохранения и начните рендеринг.

Pencil2D

Он позволяет создавать простые мультфильмы с помощью инструментов для рисования. Стиль настоящий карандашный рисунок, удобно создавать веселые, юмористические мультяшные зарисовки. Вы можете переключаться между работой с векторной или растровой графикой. Существует четкая временная шкала с различными слоями.

• Плюсы:
• совершенно бесплатно;
• сохранение в популярных расширениях AVI, MOV, WMV;
• встроенные подсказки;
• внутренний каталог эффектов и фильтров;
• множество вариантов кистей.

• Минусы:
• низкая функциональность — не подходит для профессиональной анимации;
• требует установки дополнительных компонентов NET Framework и Visual C++;
• слетают настройки рабочего пространства, каждый раз при запуске приходится заново их ставить.

Инструкция по работе в Pencil2D

1. Откройте меню «Файл» и создайте новый проект. Панель инструментов расположена в левой части рабочей области. Выберите карандаш или кисть и начните рисовать свое первое изображение.
2. Справа расположена палитра, где можно выбрать цвета будущего рисунка.
3. Поместите фотографию на панель «Таймлайн». Здесь вы можете упорядочивать фотографии и редактировать отдельные сцены.
4. Чтобы установить ключевой кадр, щелкните знак «плюс» рядом со словом «Ключи». Каждый слой имеет собственную временную шкалу, поэтому вы можете анимировать любой созданный вами объект.
5. При необходимости добавьте музыку на временную шкалу, отрегулируйте громкость и продолжительность в соответствии с видеорядом.
6. Экспортируйте результат в виде серии слайдов PNG, GIF, Flash или MOV.

Toon Boom Harmony

Позволяет создавать дизайн в 2D и 3D. Имеет расширенный функционал для работы с движениями, композицией, текстурами. Прямо в программе можно рисовать от руки, создавать раскадровки из кальки, использовать выкройки из бумаги, пластилина, лего, света. Есть библиотека с готовыми наборами символов, клипартом, фоновыми узорами.

• Плюсы:
• работает со многими типами анимационных техник;
• можно комбинировать форматы 2D и 3D;
• можно настроить совместное использование проекта;
• регулярно обновляется;
• большой выбор инструментов для работы с текстурами и цветом;
• вы можете изменить угол камеры, чтобы контролировать созданную экспозицию.

• Минусы:
• на первый взгляд кажется сложным, на освоение потребуется некоторое время;
• вы можете использовать его бесплатно только 21 день;
• бесплатная версия будет иметь водяной знак при сохранении.

Как сделать мультфильм в Toon Boom Harmony

1. После открытия программного обеспечения создайте сцену. Задайте имя, ширину, высоту и частоту в окне настроек.
2. Настройте фон. Для этого нарисуйте прямоугольник с помощью инструмента «Прямоугольник». Используйте краску, чтобы заполнить внутреннюю часть фигуры: сплошной цвет, вертикальный или горизонтальный градиент.
3. Вы можете рисовать инструментами Brush (кисть) и Pencil (карандаш) прямо на созданном фоне. Если вы не используете планшет, для удобства используйте инструмент Полилиния (Polyline/Curves) — изображение получается благодаря векторным точкам.
4. После создания (рисования) объекта выберите его, скопируйте и поместите рядом. Повторите шаги еще раз и поместите копию рядом с предыдущей. Разместите все элементы в пространстве камеры, перемещайте их.
5. Нажмите F6, чтобы установить ключевые кадры для каждой новой позиции, разместите их на временной шкале.

Moho

Программа для создания мультфильмов и 2D фильмов различного назначения. Подходит для графического планшета. Вы можете рисовать от руки, работать с несколькими слоями. Есть готовый сборник кистей, графики, 3D персонажей и фонов.

• Плюсы:
• есть покадровая обработка;
• пластичность фигур;
• возможность работы с любой техникой анимации;
• эффект плавных движений;
• набор инструментов на уровне профессионального ПО.

• Минусы:
• пробный период ограничен — 30 дней;
• перегруженный интерфейс, сложный для новичков;
• работать с растром неудобно.

Как сделать мультфильмы в Мохо

1. Откройте приложение и загрузите готовые концепты. Рисовать можно и в самом встроенном редакторе: для этого есть кисти, палитры и различные визуальные фильтры. При необходимости добавьте цветной фон.
2. Ставьте картинки на временную шкалу, накладывайте голоса и музыку.
3. Щелкните значок фигуры человека, чтобы добавить готового персонажа из вашей коллекции.
4. У каждого человечка есть несколько настроек движений рук, туловища, ног и так далее. Переместите его вдоль временной шкалы, чтобы имитировать движение.
5. Экспортируйте готовый проект в выбранный формат.

Synfig Studio

Подходит для базовых 2D-проектов. Поддерживает работу со слоями с проработкой движения каждого персонажа. Synfig содержит каталог градиентов, визуальных фильтров, фракталов. Распространяется бесплатно.

• Плюсы:
• работа с более чем 50 слоями;
• разглаживающие движения;
• автоматический рендеринг анимации;
• удобная работа с ключевыми точками;
• кроссплатформенный;
• русская локация.

• Минусы:
• тормозит при предварительном просмотре;
• не подходит для профессиональных аниматоров, мало продвинутых функций;
• неудобный интерфейс.

Как сделать мультфильм в Synfig Studio

1. Откройте созданный концепт, залейте объекты.
2. Установите инструмент «Прямоугольник» в качестве фона.
3. Выберите и сгруппируйте отдельные элементы, которые вы хотите анимировать (например, руки, ноги, хвосты и т д).
4. Измените положение персонажа эскиза, используя контрольные точки. Установите время в пути. Баллы могут дублироваться.
5. Нажмите кнопку воспроизведения для предварительного просмотра. Добавьте музыку, если нужно.

Pivot Animator

Подходит для рисования мультфильмов дома. Подходит для начинающих. Вы можете рисовать разными кистями, добавлять фон и специальные эффекты. Вы можете легко оживить своего персонажа всего за несколько кликов, используя группы точек. Есть простой конструктор для создания различных объектов.

• Плюсы:
• быстрое рисование – пленку можно смоделировать за 5 минут;
• легкость разработки;
• интерфейс на русском языке;
• есть встроенные шаблоны;
• низкие системные требования.

• Минусы:
• только для Windows;
• во время установки предлагает установить стороннее ПО;
• не подходит для профессионалов.

Инструкция по работе Pivot Animator

1. Перейдите в меню «Файл», затем «Создать фигуру».
2. В анимированной рабочей области появится человечек.
3. Части тела фигуры отмечены точками. Их легко перемещать и дублировать, создавая эффект движения персонажа.
4. Чтобы взять новый кадр, нажмите пробел. С каждым движением ваш герой или определенные части его тела.
5. Посмотреть результат, нажав на «Играть».
6. Экспорт осуществляется только в формате GIF.

Плюсы и минусы stop-motion

Основным преимуществом таймлапса является простота производства. Сделать такой анимационный фильм сможет даже ребенок: можно собрать героев и декорации фильма из игрушек, просто поставить камеру на стол и собрать ролик в простейшем видеоредакторе.

Хороший таймлапс можно снять буквально за копейки. Вспомните про школьные уроки труда и рукоделия – соберите кукол из подручных материалов. Вместо цифровика отлично подойдет телефон: сейчас 90% гаджетов имеют камеру не хуже любительской. И вам даже не нужно использовать какое-либо лицензионное программное обеспечение, такое как After Effects, для редактирования. В Интернете есть много бесплатных видеоредакторов. Их возможностей и функционала достаточно для простой склейки рамок.

Заказ цейтраферного фильма обойдется дешевле обычного: студии предлагают в среднем около 1500 долларов за несколько минут цейтраферной записи в$.

К недостаткам покадровой анимации можно отнести достаточно утомительный процесс создания фотографий для фильма. Иногда для одного удачного кадра приходится полчаса попотеть, пытаясь поставить куклу под нужный ракурс. А какой-нибудь неуклюжий коллега обязательно разрушит декорации, которые вы старательно соорудили для антуража картины.

Сложно назвать это недостатком анимации, но замедленным фильмам часто сложно найти аудиторию. Современный зритель отвык от кукольного производства и требует сложных, дорогих спецэффектов. Но, несмотря на это, некоторые авторы идут в массы с кукольной анимацией.

Например, «Собачий остров» Уэса Андерсона о бедственном положении изгоев завоевал признание массового зрителя.

Преимущества stop-motion

• Вам не нужно дорогое оборудование, чтобы сделать потрясающее видео. Достаточно иметь базовый набор начинающего фотолюбителя и хорошее воображение.
• Вы легко сможете создать практически любые спецэффекты в домашних условиях.
• Непосредственность и обаяние, которые нельзя сравнить с обычным фильмом. Покадровая анимация сразу привлекает внимание.

Съемочный процесс

Как правило, он начинается с надежной фиксации сцены, на которой расположены объекты. Большую часть времени вы будете касаться его во время съемки, поэтому вам следует уделить ему особое внимание, чтобы избежать ненужного сдвига кадров.

Поставьте камеру на штатив и сделайте несколько пробных снимков. Как только вы нашли нужный ракурс, надежно закрепите камеру на штативе. Помните, что малейшее движение штатива или камеры вызовет лишнее «дрожание» изображения.

Совет: используйте пульт дистанционного управления для спуска затвора. Это поможет избежать дрожания камеры. Если его нет, используйте 2-секундную задержку спуска затвора.

При фотографировании объектов лучше всего использовать ручную фокусировку. Благодаря этому вы всегда сможете контролировать процесс и избежать мерцания света.

Читайте также: Вешалка из труб своими руками: практическое применение материалов после ремонта

Чем отличаются жанры покадровой анимации

В основном они касаются того, что именно вы выбираете в качестве объекта анимации. Это мог быть пластилин, как в мультфильме Гарри Бардина «Брэк!».

Еще один яркий представитель пластилиновой (и не только) покадровой анимации — Ян Шванкмайер. Картина: Возможности для диалога (1983) Ян Шванкмайер

Или бумага, как в мультфильме «Адажио» того же Бардина.

Некоторые виды песочной анимации также выполняются в режиме покадровой анимации. Картина: Улица (1973) Кэролайн Лиф

Покадровая анимация живых людей называется пикселизацией. В качестве примера вдохновения советуем посмотреть «Соседи» Нормана Макларена.

Слово «пикселизация» происходит от «пикси» — мифологическое существо, разновидность фей. Картина: Соседи (1953) Норман Макларен

Timelapse — это еще один вариант покадровой анимации, при котором вам не нужно двигать объекты во время фотосъемки, они будут двигаться за вас.

Методы, которые вы используете, зависят только от ваших целей и воображения. Можно даже использовать несколько в одной пленке — главное, чтобы хорошо смотрелось.

Техническая грань вопроса

Самая важная часть при съемке покадровой анимации — это настройка оборудования. Важно, чтобы камера оставалась неподвижной на протяжении всего процесса. Каждое дополнительное движение будет размывать изображение и работу придется начинать заново.

Чтобы камера оставалась устойчивой, вам понадобятся три устройства: штатив, пульт дистанционного управления и внешний дисплей. Не забудьте плотно закрепить ножки и головку штатива. Берите тяжелые модели с ножками большого диаметра, желательно не из алюминиевых сплавов, например, Fujimi FT100C.

Пульт дистанционного управления поможет вам делать снимки, не прикасаясь к камере, тем самым устраняя дрожание при спуске затвора. Для того же нужен дисплей. С его помощью вы сможете контролировать процесс без необходимости бегать к камере каждый раз, когда вы перемещаете объекты.

Забавный факт: у каждого персонажа в профессиональной покадровой анимации есть несколько голов, каждая из которых отвечает за свое выражение лица. Иллюстрация: 2x2tv.ru

Покадровую анимацию следует снимать при искусственном освещении, так как любые изменения естественного освещения будут иметь значение между снимками, сделанными до и после этого изменения. Используйте ручную фокусировку, чтобы камера не вносила ненужных изменений.

Покадровая анимация — длительный процесс. Кадров в секунду от 12 до 24 (чем больше, тем плавнее будет анимация). Если вы решите снимать со скоростью 24 кадра в секунду, то минутная анимация будет состоять из 1440 кадров, поэтому советуем вам обзавестись большой картой памяти. Берите модели с большим пространством, так как вам придется делать много фотографий.

Аккумуляторный держатель или сменные аккумуляторы тоже не будут лишними: зарядки одного беззеркального аккумулятора хватает на 350-850 кадров. Зеркальная камера — до 1850 г.

Внимательность и терпение являются ключевыми характеристиками при записи покадровой анимации. Иллюстрация: cossa.ru

Внимательность и терпение являются ключевыми характеристиками при записи покадровой анимации. Если хотя бы несколько кадров были сделаны с нарушением (камера двигалась, из-за чего изображение размывалось, или менялся угол обзора), и вы заметили это только после того, как сделали снимок, скорее всего, вам придется начинать сначала. Вы не сможете повторить только эти кадры, потому что всю сцену невозможно воссоздать идеально.

Какой программой пользоваться

Бюджетно — родная камера телефона + powerpoint или любая программа, умеющая вклеивать фото в анимацию.

Более «дорогая» камера, которая может фиксировать баланс белого и экспозицию, или снимать ночью, при искусственном освещении, чтобы не сбивалась автоматическая экспозиция.

В случае с Android это Open Camera for iPhone Camera 360°.

Для редактирования и наклеивания фотографий — Adobe Clip.

Если снимать в автоматическом режиме, кадры будут разноцветными. Одни слишком бледные, другие желтеют. Поправляйся — ты облажался. Ручной режим камер с фиксированным фокусным расстоянием решает эту проблему.

Второй вариант очень простой и немного платный. Скачать — Stop Motion Studio или «Кукольная анимация» по-русски. Вечная покупка обошлась мне в 300 рублей.

Как снималось видео «Снежинка»

1. Итак, я подготовил сцену.
2. Я прикрепил телефон к штативу.
3. Открытая камера включена.
4. Настройте мир воздействия. (установить таймер — если нет пульта, установить таймер, нажать кнопку, после касания пальцем кнопки фото — телефон трясется, таймер делает фото после того, как телефон «успокоится»)
5. Съемки начались.

Всегда старайтесь делать мини движения и много-много кадров, тогда видео будет более плавным и точным.

На финальный ролик в Utrain я потратил минут 40, неплохо для первого раза.

Кстати, если у вас дерьмовый телефон — прикрутите к нему повербанк, телефон садится на раз-два.

А когда снимаешь в помещении, изучаешь свет, я 2 часа фотографировал с людьми, на улице была переменная облачность, которая создавала всплески света и мне приходилось корректировать все кадры. Кроме того, вам не нужно ставить свет позади себя, вы получаете отличные тени, которые невозможно исправить (у меня был потолочный светильник). Возможно, профессиональные фотографы подскажут лучшее решение.

Обратите внимание на актеров. Сделайте грамотный актерский макияж, не нужно маскировать прыщи. Их не видно на телефоне во время съемки. Зато они прекрасно видны на экране монитора.

Купите приличный штатив, который не будет качаться, или используйте сильный груз, чтобы стабилизировать вал вашей камеры.

Какой надо делать контент для школы

Создавайте текстовые посты, статьи, тесты, инфографику, фото и видео о самой школе, о философии преподавания, раскрывайте методику, показывайте ученикам, с кем можно учиться. Эти посты нельзя перепубликовать, они могут не набрать 100500 охватов, но прочитав такие посты, ваша аудитория станет клиентами.

И содержание довольно дешевое. Снимки можно делать прямо на телефон, можно фотографировать учеников самостоятельно, если в школе есть информационный щит, повесить на него 5-10 фото из соцсетей и мотивировать учеников сделать фото с хэштегом внутри школы.

Видео тоже весело, даже если вы не думаете, что у вас есть для этого ресурсы. Создайте видео эквивалент — покадровую анимацию.

В школе была информационная доска «со всеми», мы делали «инстаграм-фото» и призывали учеников чаще публиковаться с хэштегом

Расчет кадров

Определившись с характером сюжета анимации и написав для нее четкий сценарий, нужно рассчитать примерное время каждого кадра и движения.

Стандартное видео составляет 24 кадра в секунду, но для покадровой анимации достаточно половины или 12 кадров. На этой частоте движение объектов не будет слишком резким.

Сама частота кадров рассчитывается по простой формуле: время, необходимое для перемещения объекта, умножается на заданную частоту кадров.

Совет: всегда делайте больше фотографий, чем планировалось. При сборке часто обнаруживается, что у вас не хватает материала. Например: если ставить 200 кадров на сцену, то надо делать 250. Лучше сделать больше, чем испортить конечный эффект.

Как я создавал видео в стиле стопмоушен

Мое первое покадровое видео было простым, я просто хотел проверить идею покадровой анимации и посмотреть, как отреагируют зрители. Я хотел:

• Высветите название школы несколько раз
• Показать контакты школы
• Покажите моменты продаж Решил сделать ролик с плоским изображением, персонажей сделал из бумаги. Я установил свет с помощью настольной лампы и установил штатив.

Создавайте потрясающую анимацию

Я работал с расширенной версией аксессуаров: штатив (кстати, тогда я снимал видео в деревне, у меня был штатив из дерьма и палок), держатель для телефона, пульт дистанционного управления и пара настольные лампы.

Как выглядит процесс со стороны

На самом деле процесс прост. Вы строите композицию, перемещаете детали и делаете фотографии. Затем в PowerPoint вы собираете все кадры и экспортируете их как видео.

Идеи по созданию креативных анимаций

Основным ограничением при работе с покадровой анимацией является ваше воображение. Иногда с этим имеют дело законы физики, но особенно теневые режиссеры.

Для вдохновения просмотрите как можно больше видеороликов, соответствующих типу и стилю вашего фильма.

В музыкальной индустрии покадровую съемку использует британская группа OK Go. Только посмотрите, как они совмещают обычную фотографию и фотографии цветных листов бумаги в клипе на песню «Наваждение»:

Не будем далеко ходить и рассмотрим бумагу как символы. Вы можете создавать видео персонажей из обычной бумаги. Техника оригами отлично подойдет для мультфильмов с восточными нотками, а также для любого видео.

Бумажные эскизы хорошо подходят для рекламы. Вам даже не нужно каждый раз перерисовывать каждую сцену. Вы можете постепенно добавлять линии на холст и каждый раз фотографировать ход рисования.

Также в Интернете есть миллионы видеороликов, демонстрирующих увядание цветов и фруктов, смену времен года или взросление людей. Такие видеоролики редактируются с использованием технологии time-lapse. Например, чтобы сфотографировать процесс увядания, продукт кладут на стол, а над ним крепят камеру, которая снимает 10 кадров в минуту. Затем кадры объединяются в один фильм.

Монтаж и постобработка

Прежде чем редактировать полученные фотографии, убедитесь, что их качество соответствует вашим требованиям. Если обработка все же требуется, используйте программы, позволяющие редактировать сразу большое количество фотографий. Lightroom отлично с этим справляется.

Если обработка не нужна, сразу импортируйте фотографии в любую программу редактирования и переносите их на таймлайн (таймлайн). Там вы можете контролировать продолжительность и частоту кадров. Чтобы сделать вашу покадровую анимацию более привлекательной, добавьте плавные переходы и субтитры. Кстати, их тоже можно сделать в стиле таймлапс.

Совет: если вы создаете анимацию впервые, лучше всего использовать простые программы редактирования. Для начала отлично подойдет Corel VideoStudio Pro, в котором есть модуль для создания покадровой анимации.

Технология таймлапса уникальна своей универсальностью. Его с успехом используют музыканты для создания клипов, рекламщики, недавно давшие формату вторую жизнь, и, конечно же, создатели вирусного видео. Также всем любителям Лего понравится покадровая анимация, которая отлично подойдет для создания мультяшных шедевров.

Что понадобится?

В первую очередь — камера, которую можно настроить в ручном режиме. Таким образом, вы можете максимально точно адаптироваться к условиям съемки и избежать трудоемкой обработки изображений.

Штатив. Без него довольно сложно снимать сцены с одного ракурса, что является основным требованием в технологии таймлапс. В самом крайнем случае вам придется самостоятельно придумать способ закрепить камеру в одном месте.

легкий. Лучшим вариантом будет использование постоянного источника света. Это может быть как профессиональное студийное освещение, так и настольные лампы соответствующей мощности. Возможна съемка и при дневном свете.

Компьютер. На нем создается анимация. Для этого требуется любая программа установки. Среди предустановленных — Windows Movie Maker и iMovie (на платформах Windows и Mac OS соответственно). Для лучших результатов используйте расширенное программное обеспечение, такое как Final Cut, Adobe Premiere, Sony Vegas, Pinacle.

9 программ для стоп-моушн

Где можно быстро превратить набор фотокарточек в полноценный фильм?

VSDC (https://www.videosoftdev.com/ru) — видеоредактор, позволяющий в несколько кликов выхватить все кадры и собрать из них видео.

iKITMovie (https://www.ikitmovie.com/) — это передовое программное обеспечение для редактирования HD со встроенной функцией зеленого экрана.

Tik-Tok (https://www.tiktok.com/ru-RU/) — это не только социальная сеть, но и полноценное мобильное приложение для редактирования видео, в котором также можно собрать все кадры и настроить продолжительность каждого из них.

MonkeyJam (https://monkeyjam.org/) — бесплатный видеоредактор для начинающих с ограниченным функционалом и чистым интерфейсом из 90-х.

iStopMotion (https://istopmotion.ru.uptodown.com/mac) — самая дешевая лицензионная программа для редактирования видео. Простой интерфейс и обширная функциональность — все, что вам нужно, чтобы сделать видеомейкеров Mac счастливыми.

Stop Motion Pro (https://www.stopmotionpro.com/) — это программа для Windows, которая напрямую подключается к вашей цифровой камере. С его помощью вы можете передавать фотографии на компьютер сразу после звука затвора камеры.

Фреймы (https://www.tech4learning.com/frames/) — популярный вариант среди аниматоров. Подходит только для создания покадровых и анимационных фильмов. Если вы хотите редактировать видео Motion Frame, вам лучше выбрать другой видеоредактор.

Filmora (https://filmora.wondershare.com.ru/) — лицензионная программа с большим набором инструментов для создания замедленных фильмов. Он имеет как бесплатный вариант использования с водяными знаками, так и платные установочные пакеты.

Dragonframe (https://www.dragonframe.com/) — это одноразовый видеоредактор, разработанный специально для покадровой анимации с большим функционалом для аниматоров.

Кроме того, любители мобильной фотографии могут использовать приложения InShot и YouCut для редактирования покадровой анимации на своем телефоне:

Набор начинающего стопмоушниста

Купи телефон и программу Stop motion или кокольная анимация или аналоги и запускай.

Вам больше ничего не нужно, но если вы хотите немного больше, то:

• Телефон
• Штатив
• легкий
• Компьютер
• Немного творческой энергии и сценария

Чтобы ваш фильм был интересным и творческим, вам нужно сначала сделать несколько скучных вещей: просмотреть дюжину видеороликов с интервальной съемкой, ответить на вопросы и написать сценарий.

Сценарий – основа творчества.