Стиль абстракционизма в живописи: живопись, художники, особенности направления в искусстве, отличия от кубизма

Описание стиля

Абстракционизм – направление в искусстве, отвергающее реалистические изображения предметов и явлений. Его последователи экспериментируют с формой, цветом, плоскостями и линиями. Основная цель художников-абстракционистов — вызывать эмоции своими работами.

На первый взгляд их картины кажутся детскими рисунками. Но при ближайшем рассмотрении зритель понимает, что все пятна, линии – это одна композиция. Абстрактное искусство также называют нефигуративным или беспредметным.

Художники не ставили перед собой задачу точно передать изображение предметов. Их основная идея – поиск и передача гармонии окружающего мира. Абстракционисты считали, что природа совершенна и любое ее копирование бессмысленно. Среди работ сторонников этого направления почти нет портрета.

Они сосредоточились на поиске внутренних закономерностей понимания мира. Именно поэтому в таких произведениях сложно найти ассоциации с знакомыми предметами и явлениями. Абстракционисты считали, что изображения не нужно анализировать. Их нужно почувствовать, чтобы понять замысел художника.

«Чёрный квадрат», Казимир Малевич, 1915

Казимеж Малевич оттачивал свои навыки рисования во многих стилях, но в конечном итоге стал наиболее известен своим абстрактным искусством. «Черный квадрат» — его знаковая картина, которую он репродуцировал четыре раза с небольшими изменениями. Версия 1915 года — первая из этих работ. Историки и искусствоведы часто считают его ключевым произведением современного искусства и называют «нулевой точкой живописи».

Черты абстракционизма

Основные черты этого направления заключаются в следующем:

• отказ от точного изображения предметов и явлений;
• свободные ассоциации без определенной смысловой нагрузки;
• создание ритмических, цветовых и художественных композиций.

Абстрактное искусство имеет много общего с другими стилями живописи. Но есть особенности, которые отличают его от других направлений. От классицизма, романтизма и реализма его отличает отказ от обыденных изображений действительности. Из кубизма — чередование четких и плавных линий.

Что отличает его от сюрреализма, так это отказ от изображения реальных объектов. Абстракционисты пытались передать эмоции, познать законы мироздания. Сюрреалисты представили искаженную реальность, странные сопоставления предметов.

Но все эти течения относятся к модернизму и возникли как реакция на революционное настроение общества. Художники устали следовать академическим канонам и ограничивать способы самовыражения. Время от времени абстракционисты, кубисты, сюрреалисты работали в разных стилях, пока не нашли свой.

Виды абстракционизма

Выделяют следующие направления:

• геометрическая абстракция, основанная на четких формах. Малевич придерживался ее;
• лирический, состоящий из плавных линий. Ярчайший представитель этого направления — Кандинский;
• цвет – мастера активно работают с оттенками, комбинируя их друг с другом. С их помощью удается передать эмоции;
• минималистичный – на полотне отсутствуют отсылки к известным объектам. Художники лаконично используют цвета и формы.

Зачастую мастера в разное время в своем творчестве работали в других направлениях и жанрах. Художники постоянно искали новые способы выражения своих эмоций на холсте.

Кубизм и абстракционизм

Общим для этих течений является принадлежность к авангардистским течениям, возникшим в ХХ веке. Также абстракционисты могли передать эмоции с помощью изображений с геометрическими фигурами. Но в отличие от кубизма они не рисовали реальные предметы, а делали акцент на эмоциональной составляющей.

Часто художники-абстракционисты не имели конкретной цели, поэтому их работы отличаются отсутствием сюжета. Кубисты оригинально изображали конкретных личностей и исторические события.

Сторонники абстракции считали, что живописи не хватает экспрессии и легкости. Поэтому они экспериментировали с сочетаниями форм и оттенков, чтобы вызвать у зрителя определенные ассоциации.

«Белый центр», Марк Ротко, 1950

Американский художник Марк Ротко был ведущим представителем абстрактного экспрессионизма, а также создателем цветной живописи. Он экспериментировал со многими цветовыми сочетаниями, чтобы передать различные человеческие переживания и эмоции. «Белый центр» — одна из его ранних работ 1950-х годов.

История возникновения

Считается, что Уильям Тернер заложил основу всех авангардных движений. Глядя на некоторые его работы, бывает трудно сказать, что нарисовано. Примером может служить Тень и тьма: Вечер перед потопом. Затем пришли импрессионисты, фовисты, кубисты. Их эксперименты с техникой и стилем отдалили живопись от канонов академизма и реализма.

Тень и темнота. Вечер перед потопом
Уильям Тернер

Нет единого мнения относительно того, какому художнику первым отказаться от рассматриваемого образа. Считается, что Франтишек Купка был в начале. Но больше всего творцов абстракции в живописи зовут Василием Кандинским. В то же время Пит Мондриан пришел к бессмысленному осознанию гармонии.

В 1914-1918 годах некоторые дадаисты и сюрреалисты работали в новом направлении. Они стали активно искать применение абстракции в искусстве — скульптуре, дизайне. Его последователи объединялись в группы, большая часть которых находилась во Франции. В 1939-1945 годах сложилась школа выразительной абстракции или тахизма. Художники взяли за основу импульсивность творческих порывов.

В 70-80-х годах живопись вернулась к началам фигуративности. Но в абстрактном направлении я продолжал писать картины. Однако стиль стал мягче, появилось разнообразие оттенков. Все это легло в основу развития современного абстракционизма. Популярное в начале и середине ХХ века авангардное течение приобрело новые стилистические черты.

Абстракционизм в России

Большое влияние на его развитие оказали Василий Кандинский и Казимеж Малевич. Русское абстрактное искусство распространилось в 1920-е годы. Новое направление соответствовало революционным настроениям в обществе. Хотя советская власть настороженно относилась к художникам-новаторам.

Советские абстракционисты писали теоретические работы по переосмыслению искусства. Один из самых известных трактатов принадлежит Кандинскому — «О духовности в искусстве». Позже сторонники этого течения стали использовать тенденциозные образы для творческой самореализации в условиях советской власти.

На развитие абстрактного искусства повлияли новые техники европейской живописи, например импрессионизм. В то же время русские художники адаптировали новые веяния к своему менталитету. Они устраивали выставки, на которых можно было увидеть работы смелых художников, не побоявшихся изменить устои искусства.

Позже в СССР такие мероприятия стали запрещать, потому что все авангардные течения считались буржуазными. Многие известные художники-абстракционисты уезжали в другие страны, где не было предела творческой самореализации.

Самые дорогие картины известных русских художников в стиле абстракционизма

Посмотрим, насколько высоко сегодня оценивается беспредметное искусство русских художников на международных аукционах. Для этого рассмотрим несколько самых дорогих продаж 2000-2020 годов.

Хотя не каждый человек считает абстрактную живопись чем-то ценным в искусстве, первые три позиции по продажам заняли работы художников-абстракционистов. Самой дорогой картиной русских художников, сошедшей с торгов за последние двадцать лет, стала картина Марка Ротко «Оранжевое, красное, желтое».

Представляет собой полотно внушительных размеров более двух метров в высоту и ширину, созданное мастером в 1961 году. Картины из этой серии художник писал для того, чтобы при их создании испытывать глубокие эмоции и вызывать такие же чувства у зрителя. Надо сказать, что он полностью добился своей цели, возможно, поэтому его полотна так высоко ценятся сегодня. Работа была представлена ​​на Christie’s в 2012 году и продана за 87 миллионов долларов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

М. Ротко. «Оранжевый, красный, желтый». 236 × 206. 1961 г

На втором месте по затратам на уход стоит «Супрематическая композиция» Казимира Малевича. Интересно, что эту работу мы можем никогда не увидеть, потому что общество не всегда готово принять такие вещи. Автор повез ее на выставку в Германию, где картина застряла и могла быть уничтожена представителями нацистского режима.

Как известно, последний не признавал абстракцию и относил ее к так называемому вырожденному искусству. Тем не менее картина была сохранена в музее, а затем попала в руки его наследников и уже дважды появлялась на аукционах за последние десятилетия. В 2008 году она ушла с торгов Sotheby’s за 60 миллионов долларов, через десять лет была выставлена ​​на торги Christie’s и продана за 85,8 миллиона долларов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

К. Малевич. Супрематическая композиция. 1916 г

Замыкает тройку лидеров еще одна абстрактная работа — «Картина белой линией» Василия Кандинского. Эту картину художник создал в Мюнхене в 1913 году, ставшую чуть ли не революционной в искусстве. В этом году в Нью-Йорке прошла выставка «Арсенал», организованная для преодоления жестких требований традиционной школы. На выставке также были представлены абстрактные работы, вызвавшие большое общественное сопротивление.

Именно в этом году Кандинский написал свою знаменитую серию абстрактных картин, считающуюся одной из самых важных в искусстве 20 века. Самая главная работа в этой серии — «Картина белой линией». Следует ожидать, что когда такой крупный масштаб попал на аукцион, он имел большой успех и был продан на Sotheby’s в 2017 году за 41,8 миллиона долларов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В. Кандинский. «Рисование белыми линиями». 1913 г

Из других уходов известных художников-абстракционистов отметим следующее. «Парк де Пренс» Николя де Сталя был продан за 22 миллиона долларов, «Цветы» Натальи Гончаровой — за 10,9 миллиона долларов, «Сферический супрематизм» Ивана Клюна — за 6,2 миллиона долларов. Это примеры самых больших продаж, кроме которых есть много процедур по более низким ценам.

Хуан Миро

Продолжительность жизни: 20 апреля 1893 года, Барселона — 25 декабря 1983 года, Пальма-де-Майорка

Национальность: каталонец

Хуан Миро

Хуан Миро был влиятельным испанским художником, наиболее близким к сюрреализму. Однако он также написал несколько абстрактных шедевров, которые считаются предшественниками абстрактного экспрессионизма. Самая известная его абстрактная работа — «Голубой триптих I, II, III», состоящий из трех огромных картин размером 355 х 270 см.

Все три картины состоят из прямых линий и фигур на мечтательно-голубом фоне. В Cyan II у Миро есть динамичная красная линия слева от изображения на спокойном синем фоне. «Голубой триптих» считается виртуозным достижением в абстрактном искусстве, а «Голубой II» — самой известной из трех картин.

Шедевр: Синий II

Год: 1961

Синий II (1961) — Жоан Миро

Композиция VII, Василий Кандинский, 1913

Русский художник и теоретик искусства Василий Васильевич Кандинский использовал цвет и абстрактные формы для передачи различных человеческих переживаний. Он написал «Композицию VII», живя в Мюнхене, Германия, и потратил месяцы на ее разработку, создав более 30 эскизов маслом и акварелью. Тема этой картины — борьба и искупление.

«The Ten Largest, No. 7, Adulthood», Хильма аф Клинт, 1907

Герхард Рихтер

Дата рождения: 9 февраля 1932 г., Дрезден

Национальность: немец

Герхард Рихтер

Герхард Рихтер — немецкий художник, которого некоторые считают величайшим художником нашего времени. Он создал широкий спектр произведений, и его искусство нельзя отнести к одному жанру. Одной из самых известных работ Рихтера является его серия «Абстрактные картины».

Он написал свою первую работу под названием «Абстрактное изображение» в 1976 году и продолжил множество подобных работ в течение следующих двух десятилетий. В своих абстрактных картинах Рихтер создает кумулятивные слои нерепрезентативной живописи. Он начинается с нанесения на холст крупных полос основного цвета.

Образы разворачиваются поэтапно в зависимости от его реакции на ход изображения: случайные детали и возникающие закономерности.

Шедевр: серия абстрактных картин

Год: 1986

Читайте также: Как нарисовать девушку карандашом поэтапно: простая инструкция с фото и описанием

Марк Ротко

Дата рождения: 25 сентября 1903 г., г. Двинск Витебской области (ныне г. Даугавпилс, Латвия)

Национальность: американец

Марек Ротко

Марк Ротко (настоящее имя Маркус Яковлевич Роткович) считается пионером цветной живописи, стиля абстрактного экспрессионизма, где основной темой является цвет. К его самым известным работам относятся полотна, в которых он использует симметричные прямоугольные блоки из двух или трех контрастных, но дополняющих друг друга цветов.

Оранжевый, красный, желтый — одна из таких работ, которую называют «самой мощной из всех его картин». Знаменитый шедевр живописи «Цветное поле» был продан на Christie’s в мае 2012 года за 86,9 млн долларов, побив рекорд самой высокой цены за современное произведение искусства на публичных торгах.

Шедевр: оранжевый, красный, желтый

Год: 1961

Жанр: Рисовать в цветовом поле

Оранжевый, красный, желтый (1961), Марк Ротко

«Щебечущая машина», Пауль Клее, 1922

Немецкий художник Пауль Клее имел много общего со своим современником Василием Кандинским. Художники были членами немецкой экспрессионистской группы Der Blaue Reiter, и оба находились под сильным влиянием отношений между музыкой и живописью. Chirp Machine — самая известная картина Клее со звуком. На нем изображены птицы на проволоке или ветке, соединенной с ручкой.

Композиция X, Василий Кандинский, 1939

Это последняя картина из серии композиций Кандинского. Он иллюстрирует жизненный цикл и эмоциональные взлеты и падения, которые испытывает каждый человек. Кроме того, цвета выражают внутренние эмоции, которые испытал Кандинский в конце жизни.

«Смерть и пламя», Пауль Клее, 1940

Клее написал «Смерть и пламя» в 1940 году, всего за несколько месяцев до своей смерти в июне того же года. Он страдал склеродермией, аутоиммунным заболеванием, которое вызывало боль в суставах и сыпь на руках.

10 известных абстракционистов

Многие считают, что Пикассо и Дали являются главными представителями этого направления в изобразительном искусстве. Но это утверждение не совсем верно. Пабло Пикассо и Сальвадор Дали пробовали свои силы в разных стилях, в том числе и в абстракционизме. Но были и другие известные художники, оказавшие большое влияние на развитие этого направления.

Василий Кандинский

 

Его считают создателем и главным теоретиком абстракции. Василий Кандинский известен не только своими картинами, но и письменными работами. Он успешно занимался научной деятельностью, но оставил ее в пользу изобразительного искусства.

Казимир Малевич

Еще один русский художник, оказавший большое влияние на развитие абстракционизма. Малевич пробовал разные стили и направления. Главным источником вдохновения стало детство, проведенное в украинских селах. Казимеж Малевич стал создателем супрематизма – одного из направлений абстракции. Картина «Черный квадрат» принесла ему всемирную известность».

Пит Мондриан

четырнадцать

Голландский художник придерживался принципа: «Все гениальное просто». В своем творчестве Пит Мондриан противопоставил горизонтальное и вертикальное, мужское и женское. Его подход стал основой для развития неопластицизма. Позже Мондриан развил неопластицизм во Франции, США и Англии.

Франтишек Купка

Яркий представитель абстракционизма ХХ века. Франтишек Купка искал себя в разных направлениях, пока не нашел свой стиль. Он прошел большой художественный путь от реализма к абстракционизму. Чешский художник принадлежал ко многим творческим кругам, но все же писал в своем стиле, сочетая оккультизм, науку и живопись.

Наталья Гончарова

Художник был родственником А. С. Пушкина. Поступив на факультет скульптуры, женщина успешно проявила себя на этом поприще. Но встреча с Михаилом Ларионовым все изменила. Именно он разглядел артистический талант Натальи. Гончарова стала первой женщиной авангарда. Позже она работала ведущим декоратором у Дягилева.

Джексон Поллок

В детстве окружающие не замечали его артистических талантов. Никто не мог предположить, что Джексон Поллок станет главной фигурой абстрактного экспрессионизма. Он любил брызгать краской на холст. Поллок назвал эту технику «техникой заливки».

Пауль Клее

Немецкий художник, выдающийся теоретик «нового» течения, читал лекции в знаменитой школе Баухаус. Его талант нельзя отнести к одному стилю, Пауль Клее экспериментировал с разными техниками. Он создал свой пуантилизм, а в своих картинах старался передать движение минимумом художественных средств. Пауль Клее был одаренным учителем и умел вдохновлять учеников.

Маркус Роткович

Первоначально он стремился к сюрреализму и экспрессионизму, позже стал писать в жанре абстракционизма. Его называют создателем цветной полевой живописи, где основным предметом полотна являются оттенки. Работы Ротковича называли странными, но позже критики и публика признали их гениальными.

Павел Филонов

Один из активных лидеров авангардного движения в России. Павел Филонов называл себя художником-исследователем. Он пытался познавать мир и по-своему «прочитывать» исторические события и явления окружающего мира. Он написал статью, критикующую кубизм и призывающую к аналитическому подходу в искусстве.

Михаил Ларионов

Одна из ключевых фигур русского авангарда, теоретик. Революционные настроения повлияли на его становление как художника. Создатель одного из авангардных течений — лучизма. В своем творчестве он пытался сочетать живопись, спиритуализм и научные знания.

Хелен Франкенталер

Продолжительность жизни: 12 декабря 1928, Нью-Йорк — 27 декабря 2011, Дариен

Национальность: американец

Хелен Франкенталер

Лирическая абстракция была термином, придуманным для определения искусства, которое означало возвращение к самовыражению в противоположность геометрической абстракции и минимализму. Хелен Франкенталер — одна из самых известных художниц-абстракционистов и выдающийся образец лирической абстракции.

«Горы и море», ее первая профессионально выставленная работа, одновременно является ее самой известной картиной и прекрасным образцом лирической абстракции. Это была первая работа, которую она создала, используя свою знаменитую технику смачивания, в которой она выливала на холст краску, разведенную скипидаром, создавая яркие оттенки цвета, которые, казалось, сливались с холстом.

Шедевр: Горы и море

Год: 1952

Жанр: лирическая абстракция

Горы и море (1952) — Хелен Франкенталер

Джексон Поллок

Продолжительность жизни: 28 января 1912 г. — 11 августа 1956 г

Национальность: американец

Джексон Поллак

Капельная живопись — это форма абстрактного искусства, при которой краска капает или выливается на холст, а не тщательно наносится. Джексон Поллок — самый известный адепт капельной краски, потому что журнал TIME окрестил его «Дрип Джеком».

Его самая известная работа «Голубые столбы» была приобретена Национальной галереей Австралии в 1973 году за 1,3 миллиона долларов, что является мировым рекордом для современной американской живописи. Газеты в Австралии раскритиковали покупку такими заголовками, как «1,3 миллиона долларов за слякоть».

Был политический скандал, вызвавший множество публичных дискуссий, сделавших картину популярной. Сегодня «Голубые столбы» — одна из главных картин коллекции Национальной галереи Австралии, а ее приобретение считается шедевром.

Шедевр: Голубые столбы

Год: 1952

Жанр: капельная живопись

Голубые столбы, 1952 — Джексон Поллок

10 известных картин в стиле абстракционизм

Многие художники-новаторы не были поняты, их полотна считались странными и сравнивались с детскими рисунками. Но потом они стали продаваться с аукционов за огромные суммы и считались шедеврами мирового искусства.

«Последовательность», Василий Кандинский

Подстрока
Василий Кандинский

Художник перенес музыкальную композицию на холст. Плавные линии чередуются с четкими линиями, геометрическими фигурами, музыкальным разделением. Разрозненные фрагменты композиции плавно переходят в конкретные формы.

«Композиция с красным, желтым и синим», Пит Мондриан

Композиция с красным, желтым и синим
Пит Мондриан

Одна из значительных работ голландского художника. Картина несет в себе черты неопластицизма. Минималистичная композиция с черными линиями разной толщины, образующими разноцветные прямоугольники. Гармонично смотрится сочетание красного, желтого и синего. А выбранные цвета уравновешивают друг друга.

«Замок и солнце», Пауль Клее

Замок и солнце
Пауль Клее

Глядя на работы этого художника, создается впечатление, что картины созданы интуитивно. Но Пауль Клее пытался упорядочить все абстрактные картины. Замок и Солнце выглядит как страница из школьной тетради с цветными клеточками. Но для художника это не абстрактный узор, а изображение замка и солнца.

«Скачет красная конница», Казимир Малевич

Красная конница на скаку
Казимеж Малевич

Эта картина долгое время оставалась единственным абстрактным произведением, официально признанным советской властью. Полотно разделено на три части: небо, земля и люди, изображенные в виде красных кавалеристов. Считается, что в этом произведении Малевич прославил Октябрьскую революцию.

«Цветы», Наталья Гончарова

Цветы
Наталья Гончарова

Одно из знаковых произведений русского авангарда. В образе Гончарова объединила несколько новых течений, в том числе лучизм. Яркими красками художник изобразил цветы, напоминающие огненные вспышки.

«Белый центр», Маркус Роткович

Белый центр
Маркус Роткович

Другое название картины — «желтый, розовый и лиловый на розовом». На полотне изображены три полосы разного цвета. В центре она белая, снизу розовая, через белую проходит тонкая черная линия, а в самом верху желтая. Критики до сих пор расходятся во мнениях относительно того, что хотел представить Роткович. Или передал свои эмоции через цветовую палитру или время суток. Сам художник говорил, что просто обожает рисовать.

«Фортепьянные клавиши», Франтишек Купка

Клавиши пианино
Францишек Купка

В этой картине художник представил мотив вертикальных плоскостей. Внизу пальцы рук, ударяя по клавишам, берут аккорд. И начинает звучать музыка, которая превращается в вертикальные символы духовности, от темных вод до лазурного неба.

«Синхронный диск», Робер Делоне

Синхронный диск
Роберт Делоне

Одновременно с Кандинским и Малевичем французский художник пробовал себя в абстракционизме. На создание картины Делоне вдохновился трактатом Мишеля Шевреля. Он нарисовал круг четко разграниченными цветами, которые на первый взгляд не совпадали.

«Картина с кругом», Василий Кандинский

Рисовать снова и снова
Василий Кандинский

Это полотно считается первым, написанным художником в жанре абстракционизма. Изначально идея Кандинского была ответом на оперу Вагнера. В этот период он пытался совмещать музыку и живопись.

«Первый шаг», Франтишек Купка

Первый шаг
Францишек Купка

На фото прослеживается космическая тематика — этот научный интерес привел художника к абстракции. Купка, кажется, представляет движение небесных тел. Круги привлекают внимание и завораживают.

«Муж героический и возвышенный», Барнетт Ньюман, 1950-1951

Американский художник Барнетт Ньюман — еще один из создателей цветового поля. На его картине «Героический и возвышенный человек» изображены большие поля ярко-красного цвета, которые пересекаются вертикальными линиями, или «молниями», как называл такие случайные линии художник. Изображение размером 242,3 см × 541,7 см было величайшей работой Ньюмана на момент написания.

Пит Мондриан

Продолжительность жизни: 7 марта 1872 г., Амерсфорт, Нидерланды — 1 февраля 1944 г., Нью-Йорк

Национальность: голландец

Пит Модриан

Геометрическая абстракция — это форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических фигур. Пит Мондриан придумал термин неопластицизм для своих абстрактных геометрических картин, в которых он использовал только прямую линию, три основных цвета и нейтральные оттенки черного, белого и серого.

Последняя законченная картина Мондриана, «Бродвейское буги-вуги», вдохновлена ​​городской сеткой Манхэттена и бродвейской музыкой в ​​стиле буги-вуги, в которую Мондриан влюбился. Картина считается вершиной представления Мондриана, использующего его изобразительный словарь линий, квадратов и основных цветов. Это кульминация его стилистического новаторства и одна из самых влиятельных работ в школе абстрактно-геометрической живописи .

Шедевр: Бродвейское буги-вуги

Год: 1942–43

Жанр: геометрическая абстракция

Бродвейское буги-вуги (1943) — Пит Мондриан