Сколько стоят камеры, пригодные для съемки фильмов. ТОП-11 Лучшие профессиональные кинокамеры

На какие камеры снимают фильмы, виды таких камер

В современном мире существует огромный ассортимент оборудования, особенно в сфере компьютерных технологий. Производители стараются использовать передовые решения и расширять функциональные возможности своей продукции, чтобы добиться лучших результатов и привлечь внимание покупателей.

Среди камер также большое разнообразие. Мы привыкли к стандартным фотоаппаратам и видеокамерам среднего ценового диапазона. Они отлично подходят для съемки дома и на отдыхе с семьей и близкими. Для создания профессионального фильма нужно совсем другое оборудование. Взгляните на список оборудования, чтобы получить представление о типе и формате оборудования:

• Профессиональные камеры Canon славятся своим качеством.
• Sony также создает свои устройства для мира высокого кино, их оборудование известно во всем мире.
• Arri Alexa — бесспорный лидер цифрового кино. Продукция компании быстро завоевала популярность и распространилась по всему миру.
• Помимо отдельных устройств используются целые системы, обеспечивающие слаженную работу всех компонентов и качественную съемку происходящих событий.
• Оборудование IMAX позволяет добиться спецэффектов с элементами дополненной реальности.

Представленные камеры отличаются улучшенными характеристиками, дополнительным функционалом и отличными техническими параметрами, необходимыми для профессиональной работы.

Важно! В зависимости от комплектации, набора функций и технических параметров будет меняться стоимость устройства.

ARRI

Arnold & Richter Cine Technik (A&R), крупный поставщик пленочных фотоаппаратов с 1917 года. Популярность ARRI началась в эпоху ламп, и с 1995 года все ведущие киностудии снимали и снимают на ARRIFLEX 435, классику 35 мм, за плечами которой огромное количество фильмов.

Камера может снимать от 1 до 150 кадров в секунду, а также имеет реверс и электронный затвор. Имея такие уникальные на тот момент возможности, он стал настолько популярен, что даже конкуренты Panavision адаптировали под него свою периферию — оптику и аксессуары. Модель была удостоена награды Академии наук и инженерии Америки в 1999 году. Ее наследие включает в себя множество голливудских легенд. Например, трилогия «Властелин колец», «Сумерки», «Пятый элемент», «Мстители».

Лучшие любительские 4К-видеокамеры

Видеокамера Sony FDR-AX700 4K

Наличие такой опции, как поддержка формата видео 4К, не только добавляет привлекательности любительской камере в глазах любителя гаджетов, но и увеличивает ее стоимость. Учитывая важность и спрос на разрешение сверхвысокой четкости, ведущие производители оснащают этой функцией все большее количество камер.

Видеокамера Sony FDR-AX700 4K оснащена перезаряжаемой батареей емкостью 1900 мАч, адаптером переменного тока, кабелем USB, солнцезащитным козырьком и резиновым наглазником, а также инфракрасным пультом дистанционного управления. Камера оснащена объективом Vario-Sonnar и управляется универсальной кнопкой на правой стороне тубуса, с помощью которой можно выполнять большинство операций. Под кнопкой находится порт USB и вход для микрофона.

Плюсы:

• возможность записи видео 4K и HDR;
• качественная оптика Zeiss;
• эффективная стабилизация;
• сенсорный дисплей высокой четкости;
• OLED-видоискатель.

Минусы:

• Запись 4K возможна только со скоростью 25 (PAL) или 30 (NTSC) кадров в секунду;
• Высокая цена — 127 тысяч.

FDR-AX700 разработан для пользователей, которые уже имеют некоторый опыт видеосъемки и хотят выйти на новый уровень с профессиональными настройками новой модели Sony.

JVC GZ-RY980HEU – транслирует видео прямо в соцсети

JVC GZ-RY980HEU — это видеокамера 4K с двумя слотами для SD-карт для более качественной записи и простой обработки данных. Устройство работает на основе CMOS-матрицы и оснащено 3-дюймовым ЖК-экраном. Купить камеру JVC GZ можно в среднем за 65 тысяч рублей.

Плюсы:

• четыре уровня защиты Quad-Proof;
• поддержка записи Time-Laps в форматах 4K и Full HD;
• распознавание лиц (распознавание лиц);
• компенсация дрожания рук
• загружать в социальные сети прямо из видеоредактора.

Минус:

• цена кусается.

Видеокамера JVC GZ-RY980HEU оснащена множеством полезных функций, которые делают устройство популярным как среди любителей, так и среди профессионалов.

RED

И снова американцы. Компания начала производить камеры в 1999 году, а первая «нашедшаяся» модель RED One не была представлена ​​до 2007 года. Тогда камера была просто камерой — не лучше, чем ARRIFLEX 435 или Panaflex. Небольшое количество дополнительных аксессуаров и большая конкуренция в нише пленочных фотоаппаратов сделали эту модель второстепенным устройством.

Интерес к этой компании появился только после премьеры серии фотоаппаратов RED Epic. Это компактные и «независимые» камеры, которые можно складывать и разбирать, как трансформеры. Помимо первоклассных сенсорных характеристик, а также уникального набора периферийных устройств, главным достоинством этих камер стала начинка «для взрослых» в детских размерах.

Во многом это повлияло на то, где и как эти камеры используются на съемочной площадке. Так что главная задача «красных» — оказаться в эпицентре событий. Например, прокатиться в багажнике спортивного автомобиля и снимать эпические погони в «Форсаже 8».

Epics — это универсальные цифровые камеры, которые уже записывают 8K, но при этом имеют любительские размеры. То, что нужно для небольших исследований. А при необходимости могут превратиться из детского в мощное оружие всемирно известного режиссера боевиков.

Можно сказать, что КРАСНЫЕ камеры — каскадеры. Нежный ARRIFLEX 435 передает теплую атмосферу романтической кинокомедии, а Красный Дракон работает в тропиках среди лиан и папоротников.

В итоге, чем больше действий и опасностей, тем ближе КРАСНЫЕ подбираются к главным героям. Камеры записывают насыщенные действием сцены, которые лучше исполнить вживую, чем рисовать в компьютерной программе. И во многом использование таких универсальных камер определяет специфику изображения на пленке не с точки зрения качества и цветопередачи, а скорее с точки зрения реалистичности. В список выполненных работ входят «Форсаж 8», «Мстители» и «Механик: Воскрешение», а также множество сериалов со спецэффектами.

PANAVISION

Вторая по популярности компания после Arri, которая также производит профессиональное кинооборудование. Бренд был основан в 1953 году, а уже в 1954 году начал активно продвигать свои системы на рынке. Именно новый формат Panavision пришел на смену CinemaScope, который давал много искажений при съемке крупным планом. Кроме того, американцы уже завоевали себе место под голливудским солнцем, производя качественную оптику для сторонних видеокамер.

В 1974 году Panavision совершила вторую революцию в кинематографе: компания выпустила серию видеокамер Panaflex. Эта линия стала первой фавориткой на многих съемочных площадках того времени, а затем передала эстафету популярности новому Panaflex Millennium. Последние используются с 1999 года параллельно с ARRIFLEX 435 и цифровыми камерами Alexa.

Это значит, что даже современные фильмы по-прежнему снимают на пленочные камеры Panaflex, и это не мешает создавать умопомрачительные эффекты.

Panavision, как и Германия, продолжает собственные традиции – постоянно совершенствует оптику своих устройств, а также камер других производителей. Чем больше оптики, тем больше возможностей для различных эффектов. В линейке Panaflex есть все. Поэтому многие режиссеры чередуют кадры: «загруженные» сцены снимают на цифру или ARRIFLEX 435, а габаритные планы и пролеты оставляют на 35-мм «американца».

Достижения этой серии камер огромны. Среди проектов, снятых на «Панафлексе», есть и лауреаты «Оскара» начала 2000-х, и даже ультрасовременные фильмы, напичканные компьютерной графикой. Вот некоторые части про Гарри Поттера, «Мумия возвращается», «Чарли и шоколадная фабрика», «Ла-Ла Ленд», «Железный человек».

«Ирландец». Оператор Родриго Прието

Комментарии Алексея Стрелова

Ранее Родриго Прието много снимался у альтернативных режиссеров (Джули Теймор, Спайк Ли, Алехандро Гонсалес Иньярриту — прим ред.), что давало ему свободу самовыражения. Скорсезе явно не из их числа. Как известно, этот режиссер ставит перед оператором конкретные задачи, которые Прието делал в «Ирландце» — профессионально, круто, но без своего стиля.

Что мне больше всего понравилось в «Ирландце», так это момент, когда камера как бы отделяется от основного сюжета и становится следующим рассказчиком. Судите сами, в фильме Фрэнк Ширан, главный герой Де Ниро, вспоминает свою бурную жизнь.

Прошлое фильма отмечено многочисленными воспоминаниями. А еще есть эта странная комната, которая существует как отдельное существо, созерцающее и отдельное. Вспомните первый кадр, в котором оператор в стиле Скорсезе долго бродит по больничным коридорам, заглядывая в палаты и закоулки, выискивая своего героя среди стариков и медперсонала. Это неуместное присутствие второго рассказчика создает в фильме дополнительный смысловой слой — рискну предположить, что он даже исповедальный.

Прошлое в фильме показано в очень насыщенных красках, а последние годы Ширана выглядят блеклыми, блеклыми, выбеленными. Его дни закончились. Он понимает, что зря потратил свою жизнь. Наверное, каждый человек в какой-то момент понимает, что хотел чего-то другого, что сделал что-то не так, но теперь уже поздно что-то исправлять. Для режиссера, а значит и для оператора, было важно отделить эту точку невозврата от прошлого, где все еще возможно.

Поэтому Прието взялся за изучение эмульсий 1950-х и 1970-х годов, в частности окраски Kodachrome с ее совершенно особой цветовой гаммой. Проблема заключалась в том, что просто перенести эту палитру на фильм Скорсезе было невозможно: современные фильмы Kodak Vision не отражают этих оттенков, они являются неотъемлемой частью истории кинематографа, поэтому на постпродакшне кинематографисты прибегали к точной цветокоррекции.

Но в последние дни жизни героя Де Ниро Прието избрал совершенно иной подход: он обратился к полиграфическому методу гениального итальянского оператора Витторио Стораро и методу «Техниколор». Не вдаваясь в подробности, этот метод обработки пленки на самом деле обесцвечивает цвет и добавляет контраста, как мы подчеркиваем в более поздних эпизодах 1970-х годов. Все эти фишки считываются нами на уровне зрительных впечатлений.

Фрэнк Ширан в прошлом…  
…и настоящее. Два метода работы с цветом.

Прието рассказал в интервью еще об одной особенности работы над ирландцем, о которой невозможно угадать глазами. Оказывается, он договорился со Скорсезе перед съемками, что камера будет вести себя именно так, как главный герой. Сначала Ширан делает одно дело, заканчивает его, а затем переходит к другому.

Никаких резких скачков, никакой паники, все методично и прозрачно, как по маслу. Так что природа камеры подчинена характеру Ширана: мы видим множество повторяющихся ракурсов (например, когда он бросает пистолет в реку, один пистолет за другим). Или как Prieto арендует автомобили? Чаще всего смотрит на них фронтально, как бы на фасады домов.

Эти шаблоны дают оператору понимание того, что он делает с камерой в каждом кадре и каждой сцене. Хотя зритель не улавливает этого внутреннего замысла, он придает движению и ритму фильма визуальное единство. Это как составлять букварь, а потом из этих букв составлять слова, только на языке кино.

В целом следует отметить, как любит киноман Скорсезе обращаться к «забытому старому». Одна из самых пронзительных сцен в «Ирландце» — забавный разговор о рыбке, забравшейся на заднее сиденье автомобиля. Напомню, что в данный момент герои долго-долго едут по дороге, а в окна несутся деревья, столбы и разделительный пояс.

Так что не будем забывать, что фильм Скорсезе исторический. Реалии нашего времени не совпадают с реалиями прошлого. И поэтому, чтобы заснять все это на месте, придется перекрывать дороги, прятать какие-то дурацкие рекламные щиты, современные фонари и т д., а это все дорого, долго и неудобно. Тогда Прието просто перенес сцену в павильон, установив вокруг машины светодиодные экраны. Помните, как в старых фильмах герои куда-то катятся)?

Здесь работает тот же принцип, но технически все устроено так, чтобы комар не совал нос: экраны крепятся не только сзади автомобиля, но и по бокам, так что отражение деревьев естественно попадает на лобовое стекло и отражается даже в очках одного с героями. Сейчас светодиодные экраны используются повсеместно, в том числе и в России, хотя система достаточно сложная и дорогая.

Пример такой техники, но из сериала «Охотник за разумом»

Вот дилемма — снимать сцену на месте или перенести в павильон! Он появляется перед оператором гораздо чаще, чем думают зрители. Но иногда выбора просто нет, потому что внутренности даже реальных объектов оказываются неадекватными для установки подсветки или съемки с разных ракурсов. Возьмите, к примеру, убийство Джимми Хоффа, блестяще сыгранное Аль Пачино, и выясните, что все происходит в чрезвычайно узком коридоре. Ну нет места между лестницей и противоположной дверью!

Разместить камеру в этом коридоре так, чтобы было несколько ракурсов, было бы невозможно. Поэтому в павильоне не только убрали стену с окном и картинами, но и увеличили пол, отодвинули лестницу от двери. Все эти манипуляции сложно увидеть невооруженным глазом, но сам факт того, что Скорсезе прибегает к таким ухищрениям, доказывает его невероятную добросовестность.

Читайте также: Как обновить графические драйверы и зачем?

Как выбрать программу для монтажа

Если вы новичок и не знаете, какую программу предпочесть, попробуйте для обработки MONTAGE Video Editor. Его легко освоить, и с его помощью вы сможете, например:

• добавить интересные эффекты;
• обрезка видео;
• настроить скорость воспроизведения;
• настроить цвета;
• заменить озвучку.

Video MONTAGE идеально подходит для редактирования видео

Blackmagic Ursa Mini Pro 12K

Забудьте о 8К, она дает вам 12К! Однако есть компромиссы

Размер сенсора: 27,03 × 14,25 мм (Super35)
Разрешение сенсора: 79,6 МП
Слоты для карт: 2 слота CFast 2.0, 2 слота SD UHS-II
Крепление объектива: PL, EF или F опционально
Максимальное разрешение съемки: 12K
Размер дисплея: 4-дюймовый сенсорный экран
Электронный видоискатель: опционально

Плюсы

• Записи в 12K
• 8K и 4K тоже отлично смотрятся
• Построен как танк, чтобы выжить

Минусы

• Супер 35 не полный кадр
• АФ очень ограничен
• Только записи Blackmagic Raw

Если вам нужны права хвастаться камерой с самым высоким разрешением на рынке, то Blackmagic Ursa Mini Pro 12K — это то, что вам нужно. Благодаря 79,6-мегапиксельному датчику CMOS он записывает файлы Blackmagic Raw 12K, которые обеспечивают потрясающее качество с 14 ступенями динамического диапазона и очень четкими цветами.

Снизьте разрешение до более разумных 8K и 4K, и вы не только получите потрясающее качество, но и сможете записывать с высокой частотой кадров, которую не могут обеспечить другие камеры. Но камера — это больше, чем просто разрешение, и Ursa Mini Pro 12K, основанная на оригинальной модели Ursa Mini Pro почти четырехлетней давности, начинает показывать свой возраст. Например, у него сенсор Super35 мм, нет IBIS, нет кодеков не-Raw, вообще нет непрерывного автофокуса и, конечно же, нет фазового автофокуса.

Часть II. Изучение

Основные характеристики: стандартная четкость, оптика и зум, носитель записи, тип светочувствительной матрицы, тип стабилизатора изображения.

Разрешение

Желаемое хорошее качество изображения на воспроизводящих устройствах будет зависеть от разрешения камеры.

SD (Standard Definition) — сразу скажу, что при выборе камеры с этим стандартом на четкость изображения рассчитывать не стоит. Такое разрешение будет приемлемым для просмотра фильмов на обычных телевизорах и компьютерах, тогда как на экранах HD картинка будет крайне размытой. Такие камеры записывают в разрешении 720х576 пикселей, что соответствует качеству DVD-видео.

HD (High Definition) — материал будет в более высоком разрешении. Такие камеры имеют относительно нормальную цену и снимают в разрешении 1280х720 и даже 1920х1080 пикселей.

Full HD — разрешение Full HD поддерживается камерами AVCHD (Advanced High Definition Video Codec). Видео в этом формате сразу имеет размер кадра 1920х1080, в то время как другие HD-камкордеры сначала записывают видео в формате 1440х1080, а затем масштабируют до Full HD во время воспроизведения файла. Контент с камер AVCHD лучше всего просматривать на экране Full HD.

Оптика и зум

Оптика — одна из важнейших характеристик камеры. Изображение проходит через объектив и качество изображения зависит от качества оптики. Сложно судить о качестве оптики по формальным признакам. Здесь не поможет даже наличие названия известного бренда (Carl Zeiss, Leica и другие). Оценить качество изображения можно после пробного снимка.

Одним из оптических параметров, который еще можно оценить, является максимальный угол зрения, т.е минимальное фокусное расстояние. Угол зрения человека составляет примерно 36°, что соответствует фокусному расстоянию 6,9 мм. Видеокамеры с фокусным расстоянием объектива менее 6,9 мм будут визуально уменьшать изображение, а более 6,9 мм соответственно увеличивать.

Зум также важен, если вы собираетесь фотографировать объекты, находящиеся далеко от вас.

Зум бывает оптическим и цифровым. При оптическом зуме меняется проецируемое на матрицу изображение, а при цифровом зуме само изображение остается неизменным, а увеличение происходит через программу.

Попробую объяснить немного подробнее. При оптическом зуме изменяется фокусное расстояние — линзы отдаляются и приближаются к объективу. Это как в детстве, когда отодвигаешь объектив от объекта или приближаешь и видишь то увеличенное, то уменьшенное изображение. Цифровой зум, напротив, оставляет предыдущее изображение на матрице и выделяет только его часть, растягивая ее на весь экран.

Думаю, понятно, какой рост лучше.

Носители записи

Цифровые камеры хранят видео на DVD, жестких дисках, флэш-картах и ​​аналоговых кассетах MiniDV.

Камеры, использующие DVD в качестве носителя, недороги и позволяют просматривать отснятый материал сразу на компьютере или ноутбуке. Но сейчас такие видеокамеры считаются немного архаичными. Кроме того, они неудобны при транспортировке, так как их можно легко поцарапать или повредить, что, в свою очередь, повреждает материал.

Носители MiniDV представляют собой мини-видеокассеты, которые также записывают цифровое видео. Их главные недостатки — большие габариты, плохое качество звука и относительная хрупкость. Но, несмотря на это, они очень полюбились операторам и до сих пор используются в профессиональной стрельбе

Я считаю, что HDD и флешки — лучшее решение для съемки. Они позволяют снимать все одинаково высокого качества, просты в обращении и транспортировке.

Тип и размер светочувствительных матриц

Светочувствительная матрица представляет собой аналоговую или цифро-аналоговую микросхему, преобразующую световой сигнал, поступающий на объектив, в электрический.

Датчики бывают двух типов: CCD и CMOS.

Первый тип обеспечивает высокое качество изображения с меньшим уровнем шума, но имеет большой размер пикселя и потребляет много энергии. Кроме того, такие штампы очень дороги.

Второй тип потребляет меньше энергии, дешевле и не имеет эффекта «размазывания», но этот тип матрицы увеличивает уровень шума.

Тип стабилизатора изображения

Вам нужен стабилизатор изображения, чтобы уменьшить дрожание камеры при съемке без штатива. Это имеет большое значение для любительской фотографии и важно для нас. Бывают двух типов — оптические и электронные. В электронике — стабилизация происходит благодаря алгоритмам обработки изображения в видеопроцессоре. Качественной стабилизации здесь добиться очень сложно.

Важность оптической стабилизации заключается в том, что линза в объективе не закреплена жестко и может перемещаться по осям X и Y. Эта система стабилизации через электронные системы регистрирует дрожание камеры и создает корректирующее воздействие на линзу.

Оптика устанавливается в камерах среднего и высокого класса, ее эффективность значительно выше. Одним из лучших стабилизаторов в любительских камерах является OIS от Panasonic.

Если вы решили снимать на камеру с электронным стабилизатором, лучше не отказываться от штатива и считаться с его помощью.

Наши наработки в Голливуде

Вряд ли кто-то знает, но в 2006 году Американская киноакадемия наградила Лескова техническим «Оскаром». Удивительно, не так ли?! И это не случайно. Только вдумайтесь, такие хиты, как: «Мистер и миссис Смит», «Темный рыцарь», «Мстители», «Человек-паук», «Форсаж», «Интерстеллар» и уже упомянутый «Безумец». Макс» снимался на нашем российском оборудовании. Даже российские джойстики — американские производители просто не приняли заказ такой сложности, увидев требуемые технические параметры.

Кстати, на официальном сайте «Лескова» отмечалось, что «русская рука» использовалась и при съемках нового российского фильма «Брестская крепость». Так что, возможно, недалек тот день, когда настоящие таланты кинематографа получат заслуженное признание не только за рубежом, но и на родине.

Panasonic AU-EVA1 5.7K

Эта кинокамера с поддержкой Netflix является полной альтернативой Lumix S1H

Размер сенсора: 24,89 х 18,66 мм
Разрешение сенсора: 6340 x 3232 (20,5 МП)
Слоты для карт: SDXC x 2
Крепление объектива: EF
Максимальное разрешение съемки: 4K
Размер дисплея: 3,5 дюйма
Электронный видоискатель: нет

Плюсы

• Даунсемплинг 5,7K работает нормально
• Двойные собственные образы ISO

Минусы

• Светоотражающий экран
• Средняя автофокусировка

Panasonic EVA1 одобрена Netflix, чего обычно не происходит с этими маленькими кинокамерами. При весе всего 1,2 кг без объектива он отлично подходит для съемки на ходу и даже подходит для подвеса, особенно если вы снимаете с объективом-блинчиком. 3,5-дюймовый экран выходит за рамки артикуляции — вы можете отсоединить и изменить его в зависимости от того, что вы снимаете, но видимость снаружи невелика.

Что касается сенсора CMOS 5,7K, он выполняет передискретизацию для получения превосходных результатов 4K, и, как и Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K (ниже), EVA1 также имеет двойное собственное значение ISO, что дает ему две оптимальные точки, одна из которых — ISO 800,200 меньше зерна и больший динамический диапазон. С совместимым рекордером, таким как Atomos Shogun, камера может выводить RAW 5,7K или 240 кадров в секунду с разрешением 2K.

«Русская рука»

С развитием кинематографа возникла потребность в более сложных съемках. А в случае с боевиками можно вообще не ограничиваться постановкой в ​​павильоне. Ведь современный зритель так любит погони, перестрелки и тому подобное. Но как сохранить кадр, когда камера установлена ​​на автомобиле, который мчится по пустыне со скоростью более ста километров? «Русская рука» поможет».

В 90-е годы Лью Евестратов из Баумана уехал в США, где сумел применить свой талант на киностудии. Он предложил использовать наши головки гидростабилизации на специальном автомобильном кране, удерживающем камеру. Ноу-хау быстро доказало свою эффективность. Изобретение получило название «русская рука».

Со временем возникла потребность в большем количестве оборудования для гидростабилизации камеры. И Евстратов обратился в родную Тулу, город мастеров, где в 2002 году была основана компания «Лесков». Сегодня местные таланты вместе с менеджером Л. В. Евстратоу производят там самое сложное оборудование, за которое стоят выдающиеся режиссеры.

Стоит отметить, что оборудование сдается кинокомпаниям в аренду только вместе с нашим сервисом – так профессиональные секреты будут храниться в надежном месте, а обращаться с чувствительной техникой сможет не каждый новичок. Здесь нужна настоящая команда из трех профессионалов — один (оператор-ассистент) управляет фокусировкой камеры, второй (крановщик) управляет движением головы и камеры, а третий (оператор) управляет стабилизированной головой.

Критерии выбора фотоаппарата для съемки видео

Выбрать камеру для съемки видео не так просто, как может показаться на первый взгляд, но наши редакторы помогут в этом вопросе. «Эксперт.Качество» рекомендует, в первую очередь, при покупке устройства учитывать следующие факторы:

1. Тип камеры. Опытные специалисты считают зеркальные модели более выигрышными, чем компактные (цифровые). Объясняется это наличием большего функционала в бывшем, видео будет снято более профессионально. Но в то же время помните о более высокой стоимости цифровых зеркальных фотокамер.
2. Кадров в секунду и разрешение. Эти особенности влияют на четкость видео и качество деталей изображения. Чем выше их производительность, тем качественнее видео может записать камера.
3. Формат. На сегодняшний день самыми популярными являются: MP4, AVCHD, AVI, MOV.
4. Количество мегапикселей. В частности, для использования технологии видеозаписи лучше всего выбирать модели камер с разрешением 16 и более мегапикселей.
5. Физические характеристики. Это включает в себя размеры и вес устройства. Выбирать их следует по своим предпочтениям, чтобы техника удобно лежала в руке при длительной стрельбе.
6. Отметка. В последнее время наибольшей популярностью пользуется продукция таких производителей, как Canon, Sony и Nikon. Именно их камеры пользуются спросом у опытных и начинающих фотографов, и некоторые модели представлены в нашем рейтинге.

Всю необходимую пользователю информацию можно найти на упаковке камеры, а также в сопроводительных документах. Но если этих данных недостаточно, остальные можно узнать на официальном сайте товарного представителя. Также рекомендуем прочитать отзывы.

«Однажды в… Голливуде». Оператор Роберт Ричардсон

Комментарии Алексея Стрелова

Я очень хорошо помню, когда в 2015 году распространилась новость о том, что Тарантино снимал «Омерзительную восьмерку» в формате Panavision 70, а многие объективы для этой технологии не использовались с конца 1960-х годов! Не могу сказать, что это была жизненная необходимость. Тогда Тарантино вел себя как образцовый постмодернист. Сам факт возвращения к 70 мм он возвел в ранг художественной деятельности, сделав скучным маркетинг актов искусства.

Насколько мне известно, перед съемками «Однажды в Голливуде» Тарантино и Ричардсон обсуждали возможность съемки этой картины еще и на 70-мм пленку. Однако в конечном итоге прагматизм возобладал. Оказалось, что этот формат слишком сильно связывал им руки, не давая использовать зум, играющий в фильме очень важную роль. В итоге картину сняли на 35мм, хотя продолжали играть в эклектику, используя в некоторых эпизодах 16мм пленку и даже любительскую пленку Super 8.

Фольга 16 мм
Супер 8

Естественный вопрос, возникающий в связи с этим, почему изображение не распадается на кадры из совершенно разных фильмов, почему оно воспринимается как одно целое? С одной стороны, это можно объяснить чисто драматическими причинами: очередной формат не возникает на пустом месте, он преподносится как кино в кино или как съемка в кадре.

С другой стороны, Тарантино не ставил перед собой цели стопроцентного подражания кинематографу конца 1960-х. Зрители всегда находятся в определенной пограничной зоне. Мы вроде бы смотрим классический старый голливудский фильм, но его почему-то играет тот самый парень, который недавно дрался с медведем (Survivor). И от этих ассоциаций никуда не деться.

Такая же двойственность обнаруживается и в визуальном решении «Однажды». Здесь зрителя забрасывают в пространство вестерна, используя целый арсенал сопутствующих приемов (съемка через кобуру, острые нижние ракурсы, крупные планы глаз, приближение и т д.). Но все это выглядит преувеличенно и преувеличенно. Сигарный дым не только играет в луче света, но и окутывает героев с головой, а заодно и всю гостиную. Мизансцены здесь не просто живописны — они очень живописны и искусственны.

Для съемки Ричардсон использовал новую линейку объективов Panavision T Series, что позволило стилизовать изображение под олдскульное кино. Конечно, выбор объективов для любого фото определяется методом проб и ошибок. Оператор и режиссер уже имеют представление о том, какого эффекта они хотят добиться с точки зрения цвета, контраста, резкости и многих других факторов. Вот и получилось, что эта линия оказалась лучшей для плана Тарантино.

Но в целом у Panavision уже много линеек с невообразимым количеством как цифровых, так и пленочных объективов. Зачем нужно было специально что-то придумывать, мне трудно понять. Знаете, раньше на Мосфильме была мастерская по всяким бездомным фотоаппаратам. Каждый оператор подходил и заказывал себе какую-то железяку, предназначенную именно ему. И если ты не придумал ничего особенного, все смотрели на тебя с выражением типа: «Ну, чувак!» Вообще, чтобы объяснить решение Ричардсона, надо быть Ричардсоном именно в тех обстоятельствах и реалиях, в которых он оказался.

А если серьезно, то стоит сказать, что фильм Тарантино снимался на пленку и снимался одной камерой, что давало дополнительные варианты света. Чем больше камер задействовано в сцене (хотите вы этого или нет), тем на больше компромиссов приходится идти оператору. При размещении нескольких камер под одним из ракурсов обязательно вылезут некрасивые тени и вы не сможете полностью контролировать изображение.

Кроме того, угол обзора нескольких камер заметно увеличивается, поэтому приходится отказываться от дополнительных осветительных приборов или придумывать, куда их спрятать. Но когда у вас такой же бюджет, как у Тарантино, съемка одной камерой открывает множество интересных возможностей.

Представьте себе процесс: отдельно делается средний кадр, а затем объявляется пауза, чтобы изменить настройку света, ракурс, возможно, сменить объектив. Потом еще один дубль и еще. Во время каждого из этих перерывов Брэд Питт отступает и крутит большими пальцами, пока съемочная группа вносит изменения. Но не важно, есть ли у вас на это деньги.

Этот же немаловажный фактор повлиял на все, в том числе и на выбор осветительных приборов. Сейчас в сети гуляют эффектные фотографии, на которых Тарантино и Ричардсон осветили около километра шоссе огромными осветительными установками, которые давали мягкий 24К и жесткий свет 24К. А между этими колоссами располагались дополнительные, не очень яркие приборы, заполнявшие темные просветы. Излишне говорить, что эта сцена занимает всего тридцать секунд для окончательного монтажа.

«1917». Оператор Роджер Дикинс

Комментарии Дениса Клеблеева

На протяжении всего фильма мне казалось, что я смотрю компьютерную игру. Первая сцена представляет собой классический шутер от третьего лица в стиле интро. Главным героям дается задание, которое они тут же спешат выполнить. И тогда становится неинтересно. Потому что во время этой игры ваше участие не нужно: персонажи действуют сами по себе и вам почему-то остается только о них беспокоиться.

Но можешь не волноваться. Мир кино слишком условен, чтобы в него можно было поверить. Повороты и повороты предсказуемы. Персонажи сделаны из шаблонов. Тем более, что «1917» как будто сделан по пьесе для драматургов, в духе «Как выжать из зрителя слезу». Все в нем эгоистично отмерено под это тиснение.

Чтобы зритель во все это поверил, действие фильма происходит в реальном времени и выглядит как единый кадр. Долгое время считалось, что решение снять однокадровый фильм оказывает на зрителя более сильное воздействие, чем традиционное слэш-кино. Но в случае с 1917-м ваншот только усиливает стиль компьютерной игры и превращается в техническую изюминку. Аттракцион, однако, по-своему интересен. Например, в одном кадре камера может аккуратно перемещаться от одного крана через руки операторов к другому.

На самом деле 1917 год не был снят одним непрерывным кадром. Самый длинный кадр – не более семи минут. А эффект одиночного кадра достигается благодаря скрытым монтажным сращиваниям, которыми изобилует изображение. Проще всего эти клеи спрятать в темноте. Камера с улицы погружается в комнату — в этот момент кадр обрывается. Залипание незаметно и с помощью визуальных эффектов. Например, сцена, где главный герой прыгает с моста в реку, снята двумя разными планами. В первом он прыгнул с моста на маты. Второй находится в воде. Специалисты по графике объединили эти прыжки в один.

Я думаю, что оператору Роджеру Дикинсу никогда не приходилось так часто открывать приложение погоды. Дело в том, что основное действие фильма происходит днем ​​на улице и снимается на 360-градусную камеру. При таких входах невозможно настроить свет так, чтобы приборы прошли незамеченными. Поэтому было принято решение снимать уличные сцены днем ​​при естественном освещении.

Главным инструментом было само облачное небо, дающее мягкий рассеянный свет. Отныне все зависит от облаков!. Когда вы начинаете снимать на фоне облачного неба, вы должны быть готовы к тому, что в любой момент выглянет солнце, и тогда вам придется остановить выстрел. Чем длиннее рама, тем больше риск.

Для планирования движений актеров и оператора Мендес и Дикинс составили подробнейшие планы всех локаций. Например, макет разрушенного города позволял рассчитать движение легких ракет. Для этого система была дополнена специальной конструкцией, по которой можно было перемещать маленькие лампочки. В единственной ночной сцене фильма мы видим, как здания отбрасывают длинные тени, когда в небо взмывают ракеты.

Пожалуй, одним из лучших покадровых примеров последнего времени является фильм «Виктория» (приз за операторскую работу за выдающийся художественный вклад на Берлинском кинофестивале). В нем история органично укладывается в 138 минут честного непрерывного действия на экране. В случае 1917 года эта преемственность стала самоцелью, хотя рассказанная история и декорации явно нуждались в монтаже.

Sony FX3

Тип: беззеркальный
Сенсор: полный кадр
Разрешение сенсора: 12,1 МП
Крепление объектива: Sony FE
Частота кадров 4K: макс.
Кроп-фактор сенсора 4K: 1x стандартный диапазон
ИСО: 80-102400
Карты памяти: 2x SD/SDHC/SDXC (UHS II)/CFexpress тип A

Плюсы

• 4К 120p
• Активное охлаждение
• 627 точек автофокусировки
• Поставляется с ручкой для переноски/стрельбы

Минусы

• Дороже, чем A7S III
• Альфа-дизайн, а не FX

Мы подозреваем, что Sony FX3 — это то, чем должна быть Sony A7S III с самого начала. Являясь частью семейства кинокамер Sony FX, она явно является производной от серии Alpha и, по-видимому, является мостом между беззеркальными камерами Sony Alpha и их коробочными кинокамерами.

Несмотря на внешний вид Alpha, FX3 представляет собой полноценную кинокамеру с технологией Sony Cinetone-S, съемным кронштейном с аудиовходом XLR, встроенными точками крепления и схемами управления для видео, в отличие от всего, что можно найти в существующих Sony Alpha. Это все еще очень новая камера, и мы еще не смогли протестировать образец, но когда мы это сделаем, кажется, что эта камера поднимется намного выше в этом списке.